Mira, Manolito, te dije que conocieras en persona a tu novia antes de casarte. Que no te puedes fiar de las cosas que colgamos en internet. ¡Que mentimos muuuucho, hombre! Angelina Jolie no buscaba alguien nuevo con quien casarse, eso era un bulo. Y mira como te ves.
La obra está dirigida por el propio autor y representada por la compañía madrileña Metamorfósis. Este texto lo escribió y estrenó a principios de los noventa del siglo pasado. Hay que aclararlo, pues su reestreno conllevó adap
taciones a la situación actual. “Drama político, familiar y personal de un veterano policía que en el pasado vivió al amparo de un régimen represivo. Los vientos de los nuevos tiempos piden cuentas, y se abrirá un enfrentamiento entre las diferentes formas de vida. En una situación límite, convertido ya en un dinosaurio incapaz de adaptarse, recibirá la visita de su hermano, un músico tolerante que tratará de reconducirle a la racionalidad”. Así nos explican sinópticamente su argumento. El policía, Mauro, está interpretado por Juan Alberto López, magnífico y arrollador en su papel, verdadero hilo conductor de la acción. Su hermano, Abel, es Manuel Bandera (la causa de que el teatro se llenase, por su pertenencia al mundo del “famoseo”) que tuvo un papel secundario, dando la réplica, escasa, escueta y hasta hierática, al protagonista sin discusión del drama. Les acompañan Olga Doménech, Mari, la esposa del policía, y Yiyo Alonso (ayudante de dirección, además), Roque, un compañero de éste, de poca presencia en el escenario.
Es un drama psicológico, como dice el autor, con algún toque de humor, por lo esperpéntico del personaje principal: rudo, visceral, violento, alcohólico, enfermo, patéticamente frustrado, cobarde aunque presuma de valentía (justifica sus crímenes por la obediencia debida a los que mandaban “antes o ahora, son todos iguales”). Y también por la anécdotas que se cuentan, que siendo crueles, son relatadas por Mauro con la gracia de quien está acostumbrado a la dureza de la vida y a cometer fechorías sin inmutarse, o al menos creyéndose inmune al dolor. Y drama biográfico, ya que parece justificar su actitud ante la vida y su trayectoria debido al papel secundario vivido en su hogar familiar (que no abandona ni al casarse). Es hijo de un militar y una modista que los educaron espartanamente, pero que prefirieron a su hermano, enclenque, sensible, perdedor en todas las peleas, “maricón, o gay, como se dice ahora”, o, al menos, esto es lo que siente el policía y es causa de su resentimiento. Éste, el hermano, sí abandonó la casa y en este encuentro se lo reprocha, pues fue capaz de vivir su propia vida. Mauro se siente desplazado ahora, tras haber servido a los que mandan “haciendo el trabajo sucio”, como en la lucha contra los terroristas (guerra sucia, se entiende) y contra los vulgares delincuentes, lo que le causa frustración, ya que, según él, esto permite a los demás, como a su propio hermano, vivir en un mundo feliz. Se intuyen acontecimientos de la época de la transición y posteriores, amén de lo vivido anteriormente, que también pueden enmarcarse en eso que se ha dado en llamar “memoria histórica”. Y llegamos a sentir pena por un personaje tan patético.
Como decía, la interpretación, estuvo muy bien, brillante en el caso de Juan Alberto López. La escenografía, clásica, contribuye al ambiente de evocación permanente del relato y está bien trabajada, como también la iluminación y la música. Alonso de Santos es un autor “comercial”, y también lo es como director. Y eso enganchó al público, que aplaudió en cada entreacto y con ganas y entusiasmo al final de la representación.
Vinimos con miedo al teatro y salimos contentos. Mereció la pena hacer el esfuerzo.
Vamos a ver, Mari Pili. Que ya sé que tienes calor y que así irás muy fresquita, pero ya me dirás cómo me bebo yo esa cerveza, después de 200 Km en moto, cuando lleguemos a Fuengirola. Vamos que estará más caliente que el tubo de escape de la moto. Y a lo mejor lo que quiero es beber a morro de la botella...¿Se te olvidó coger la nevera portátil?
La obra representada por Rezuma Teatro en el Teatro Coliseo, Sin honra no hay amistad, de Francisco De Rojas Zorrilla, no gustó ni a los que pregunté, ni a mí mismo. “Desde un profundo respeto y el conocimiento del teatro del siglo de oro damos un paso atrevido hacia las formas de contar de nuestro presente. Es un espectáculo que pretende conectar las nuevas tecnologías con los clásicos”, nos dicen desde esta compañía creada por EureKateatro (Castilla-La Mancha), junto con La ruta (de Murcia), Triplete (de Málaga) y Callacanalla (de Madrid). Paso atrevido, y fallido. Las nuevas tecnologías eran proyecciones de fotografías sobre tres bambalinas cubiertas por láminas elásticas, por las que se puede penetrar o salir del fondo de la escena, quedando a modo de superficie plana cuando están en reposo. El cambio de imágenes y también la proyección de video en algunas ocasiones, donde se incluían escenas, nos sugería el traslado de ambientes. Nada nuevo: hace años que estos recursos han sido usados por otros escenógrafos. ¿Otra “novedad”?: el texto se representa en época “moderna”, es decir, en los años 60 y 70, con vestuario muy hippie, empezando en una discoteca, donde la música impide oír los diálogos. Mal empezamos, porque el texto en verso armoniza mal con la música de los Beatles, los Rollings Stones, Queen, Alan Parsons, Donna Summer, Heart Wind & Fire, John Miles, Santana, Triana, Georgie Dann o Rafaella Carrá, y más si no se puede oír de lo alta que está la música. Los primeros veinte minutos fueron letales, no había forma de “coger” el argumento, y mucha gente (incluidos programadores) abandonaron la sala. Yo tenía la impresión de que los que estaban arriba (el elenco) se lo pasaba muy bien, mientras los de abajo nos aburríamos soberanamente. Hubo más de un ronquido en el patio de butacas. Y luego su duración, excesiva para estos tiempos. Era una comedia y nadie rió, ni siquiera una sonrisa.
Menos mal que cerramos nuestra incursión por el mundo de la escena, con Malaje Solo con su obra “Humor Platónico”, eso sí, con los inconvenientes del horario, que relataba antes. José Antonio Aguilar ya nos tiene acostumbrados a su sentido del humor. Desde que está acompañado de Antonio Blanco, un contrapunto a su aparente torpeza y seriedad (por eso lo de malaje, aburrido, que no tiene gracia) completa espectáculos asequibles pero redondos, que nos divierten. Esto pasa también con el que estrenaron ayer. “Está muy extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas de hechos reales. Sin embargo muy pocos saben que en origen los mitos eran relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la antigüedad en lugar de chistes se contaban mitos”, nos dicen. Y juegan con personajes mitológicos, como los griegos se reían en sus comedias de los propios dioses. Eso sí, haciendo partícipes a espectadores de ese juego, con lo que se aseguran la complicidad del público, incluidos los sufridos y estoicos ayudantes que buscan en las primeras filas de la grada. Aquí sí que lo clásico engarza bien con lo moderno: Farruquito, pistolas, la cerveza, muñecas hinchables, neveras, el jamón. Faetón es un piloto de carreras, en coche de choque; Afrodita, Hera y Artemisa son muñecas Barbie; los sátiros y las ninfas son los habituales personajes de discoteca o botellón. Nos reímos y mucho. Menos mal, porque al ser la hora que era y visto el chasco anterior, un desahogo así nos vino de perlas para irnos a descansar.
Sí estuvimos en la obra del Teatro Coliseo, a las 10 de la tarde/noche: Cálida hondura, del Ballet Flamenco de Daniel Navarro. El espectáculo se plantea como un homenaje a algunos poetas españoles y latinoamericanos de los siglos XIX y XX. “Traza un itinerario de laberintos poéticos que nos llevan por la música de Juan Requena y Vicente Amigo a distintos paisajes literarios, evocando desde “El Baile” de Manuel Altolaguirre a “El Guitarrista” de Pío Baroja pasando por “Aire de Fuego” de Rafael Alberti, “Blancura” de Miguel Hernández, “La Gitanilla” de Rubén Darío, sin olvidar “Mujer Andaluza” de Rogelio Buendía y otros autores que dejaron la impronta del baile flamenco en sus escritos, seducidos por los tientos que provocó el duende en cada uno de ellos.” En la coreografía, además de Navarro, también participa Javier Latorre. Este espectáculo se presentó en la Noche blanca del flamenco, celebrada el mes pasado en Córdoba, y a la que mencioné en el post sobre Medina Azahara.
No soy aficionado al flamenco, por lo que mi opinión no es la más cualificada. Es más, un espectáculo de este arte que dure más de una hora, se me hace demasiado largo. El flamenco, para mi, siempre en pequeñas dosis. No obstante he visto algunos que me han llegado a gustar. Recuerdo hace poco tiempo la actuación de Miguel Poveda, en el mismo escenario, magnífico con su estilo rompedor y su interpretación arriesgada, que combinó palos flamencos y coplas de manera genial. U otros donde cante y baile elegantemente combinados no me hicieron aburrirme.
Ayer estuvo muy bien y a la gente le gustó, aunque me pareciese excesivo el tiempo. Por suerte era un espectáculo, en toda regla, no esos antiguos festivales que acababan a altas horas de la madrugada, y donde la repetición de soleares, seguiriyas y otros palos similares y duros los hacían asequibles solo a los muy aficionados. La escenografía ayudó, combinando textos, fotografías y vídeos proyectados en el fondo del escenario, que indicaban los textos sobre los que se basaba la obra. La música bien, salvo que el violín no lo vi armonizar (hubo hasta algún susto al caerse el micrófono). Por desgracia, la caja se ha convertido en un elemento imprescindible de toda interpretación flamenca, una lástima (según mi gusto, repito). Y los cantaores estuvieron magníficos, aunque sonara alguno muy imitador a Camarón, como también es de costumbre ultimamente. El baile, perfecto, se nota la experiencia, aunque sus intérpretes sean jóvenes. La coreografía, clásica, predominando el zapateado. La alternancia de intérpretes, ayudada por la actuación dramática, dio ritmo a todo el desarrollo de la obra, enlazando los textos interpretados con las escenas de pantalla y lectura . Repito, yo lo hubiera acortado, pero merece la pena verlo.
Hubo otras propuestas. La compañía Escenoteca, que deleitó a muchos infantes con su taller de creación de cuentos “La caja de los cuentos de seda”, en el jardín Reina Victoria. “Todo concuerda”, de B-612, danza “vertical”, sobre las paredes del Teatro, mientras un trío de cuerda actuba en su techumbre. Y la compañía Niñosperdidos escenificó “Pulp” en la Casa de la Cultura, a la 1 de la madrugada, para los noctámbulos, no para mí, que ya me tuve que marchar, porque uno no tiene la edad de aquellos tiempos en que tragaba varias obras al día.
La estructura de la mezquita consta de tres partes: el patio de las abluciones (ahora llamado de los naranjos, aunque originalmente no eran estos árboles los que lo adornaban), el alminar (torre del muecín) y el oratorio, formado por 19 naves delimitadas por arcos de medio punto (copiados de los romanos) sobre pilares sostenidos por otros de herradura de origen visigodo, sobre columnas romanas y visigodas, creando un bosque de columnas que forman espacios a modo de basílica romana (pero al mismo nivel) seguramente copiados de la iglesia goda de San Vicente, sobre la que se construyó, al destruirla los invasores musulmanes. Esta técnica inspirada en la basílica, y sucesora de la empleada en la de San Vicente, permite sostener la techumbre a gran altura, con elementos ligeros, haciendo visible el espacio, por donde circula la luz, y permitiendo que se puedan cubrir grandes espacios (la de Córdoba era la segunda mezquita en superficie tras la de La Meca), sin recurrir a las tirantas que vemos sujetar los muros entre los arcos que se usaron en otros ejemplos que buscaban la grandeza. Aquí reside la originalidad del monumento, en copiar técnicas que los arquitectos árabes no usaron antes. Los materiales, en principio fueron extraídos de edificios anteriores no musulmanes. E incluso el mihrab de la ampliación de Alhakem II (la última hacia el sur, a lo largo, pues la última reforma es hacia el este, ensanchando su superficie porque el Guadalquivir impedía su crecimiento a lo largo) tampoco es obra de alarifes musulmanes exclusivamente, ya que emplean para su decoración mosaicos bizantinos colocados por artesanos del reducto oriental del imperio romano. Por ello la mezquita es un híbrido arquitectónico ya en época islámica, híbrido que seguiría siendo tras la Reconquista al respetarse su estructura y elementos principales, siendo reformada significativamente en su interior al incluirse una edificación de gótico tardío con elementos renacentistas, al no permitirse su destrucción, como la iglesia había querido, para edificar su catedral. Esto, en los años ochenta, lo veíamos como una agresión al monumento. Hoy comprendemos que una intervención así fue la que permitió conservar casi en su integridad el edificio, ya que si algunos se hubiesen salido con la suya, el ánimo de revancha por la destrucción de la iglesia de San Vicente, habría conseguido arrasar el templo musulmán, no dejando piedra sobre piedra. Esta conversión forzada era como un símbolo de esas “humillaciones que hacen pasar por el tiempo”, como dice la canción del grupo, que lleva el nombre del otro símbolo arquitectónico cordobés, la villa cortesana de Medina Azahara, destruida paradójicamente por los mismos musulmanes, en rencillas internas. Humillaciones que se han venido repitiendo periódicamente en Andalucía (aunque con periodos de esplendor, como el que hubo tras la conquista de América) y que han forjado el carácter andaluz, que además del tópico festivo, estaba determinado por el silencio, la ira y el desprecio, impuestos por la sumisión, de los que habla la letra del tema. Sentimientos reflejados y característicos, junto a la queja, el quejío, del cante flamenco, que seguramente nació en estas tierras, como respuesta a esa postración. Esto sirvió para motivación del autonomismo, convirtiendo el pasado supuestamente independiente del periodo islámico, en ideal (mítico y místico) político, como dije antes: “una esperanza nueva, de resurgir en el cielo, unida nuestra bandera”.
Bernie Ecclestone, el jefe de Fórmula Uno, dijo este viernes que prefería los regímenes totalitarios a la democracia y elogió a Adolf Hitler por su capacidad de "hacer las cosas" en una entrevista con el diario 'The Times', el multimillonario británico critica a los políticos actuales por su debilidad y ensalza las virtudes de los liderazgos fuertes.
Si señor, "Dios los cría y ellos se juntan" reza un viejo refrán. Y es que este tipo, el jefazo de la Fórmula 1, está íntimamente relacionado, unas veces enfrentado, otras colaborando, con otro que recordamos por aquellas imágenes de sado-maso nazi, Mosley, el hijo del líder fascista británico del periodo de entre-guerras. Ya nos sorprendió su chulería, cuando se negó a firmar el contrato del Gran Premio de Valencia, hasta que no ganara Francisco Camps, el de la operación Gürtel y sus trajes. Y también son conocidas sus relaciones con Alejandro Agag, el yernísimo de Aznar. Todo queda obviamente en casa, en la casa de la extrema derecha, que controla este deporte de lujo y mucho dinero en juego. No me parece raro que la ideología de extrema derecha de estos personajes y sus turbios negocios estén dando más de un susto impresentable como el de estas declaraciones. Lo dicho, Dios los cría....y Hitler los junta. ¿También era liberal?
FERRAN BALSELLS - Deltebre - 03/07/2009
Y eso ha proclamado nuestro amigo Benedicto, corroborándolo por cierto, con 
otro descubrimiento en Roma, el de un fresco en una catacumba de un señor calvo, serio, con barba negruzca y puntiaguda, a la manera que han representado siempre a Saulo de Tarso. Conocida es la fealdad de dicho reformador del cristianismo (por cuyas prédicas aumentó el número de fieles, ya fuera del ámbito de la diáspora judía y con el que se empiezan a llamar cristianos sus seguidores) lo que provocaría su fanática aversión al sexo y su desprecio a las mujeres (seguramente en recíproca correspondencia). Parece que ya en sus tiempos de aventuras por la capital del imperio su imagen poco agraciada era más que conocida. Su principal misión en la vida fue la de perseguir a los cristianos, defendiendo la ortodoxia judía de los fariseos, participando incluso en ejecuciones de los primeros mártires. Como conocida su supuesta conversión camino de Damasco, pasando de perseguidor de cristianos a perseguido (no solo, por cierto, por los paganos, sino por sus correligionarios que conocieron en realidad a Jesús y su mensaje original) que me recuerda, mire usted por donde, a la de otros “predicadores” modernos y “radio-predicadores”, como Pío Moa y Federico Jiménez Losantos, que pasaron de antifascistas militantes y beligerantes, a admiradores de Francisco Franco y su cruzada contra los rojos, y azotes de todo progresismo que se ponga por delante. Aquí sí que hay que investigar el por qué de este “milagro”.
El faro más antiguo de España, la llamada Torre de Hércules, construido por los romanos en el siglo I en Brigantium, actualmente La Coruña, ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad. Hace nueve años estuve de viaje por Cantabria, Asturias y Galicia, los países españoles que se reclaman celtas, y paramos también aquí. Me hicieron fotos al pie del faro, pero no las tengo. Es emocionante situarse en aquel lugar, tan occidental, junto a una obra, varias veces reformada, pero con ese pasado y esa altura y solidez, en cuya base hay una inscripción que aclara su origen: MARTI AVG.SACR C.SEVIVS LVPVS ARCHTECTVS ÆMINIENSIS LVSITANVS.EX.VO.
¿Y qué hizo Vicente Ferrer, sin la ayuda de su antigua institución?
¿A que hay una gran diferencia?. Está claro, Vicente Ferrer era un cooperante y su ONG se financiaba con el fondo de "Fines sociales". Ya sabes dónde poner tu "cruz".
Hoy a las 9.46 horas ha empezado oficialmente el verano. Llevamos ya semanas de intenso calor, con el aire acondicionado averiado y dando problemas, con temperaturas vespertinas superiores a los 40 grados, con noches insoportables, donde casi no se podía dormir, pero....oficialmente era primavera. Hoy, la realidad se hace oficial, menos mal, aunque esta noche incluso las temperaturas hayan sido soportables (Ana ¡tuvo frío al aire libre!). Por fin es verano y puedo ponerlo en la etiqueta. ¿Y qué es lo que apetece en verano?....Con una imagen así, sobran más palabras.
