Violación de una menor

Seis jóvenes violan a una niña de 13 años en Córdoba

Tres menores de edad han ingresado en un centro y un adulto en prisión

MANUEL J. ALBERT - Córdoba - 16/07/2009

Una niña de 13 años fue violada presuntamente por seis jóvenes, de entre 13 y 22 años, el dos de julio en Baena (Córdoba). La agresión múltiple se produjo en dos etapas, recordó ayer el padre de la menor, Jesús Méndez. Un primer episodio de la pesadilla, en la que sufrió el ataque de cuatro, ocurrió hacia las seis de la tarde, en los alrededores de la piscina municipal, en una zona poco transitada. Tras esa primera violación en grupo, la niña fue nuevamente forzada por dos jóvenes más en el interior de la piscina, en los vestuarios.

El País

Esta noticia ha sido reproducida hoy en todos lo medios. En verano parece que el nivel de tensión informativa decae, y hechos como estos se cuelan entre las noticias principales. Hartos de los líos políticos, tan reiterativos, tan monótonos, tan crispados últimamente, los sucesos se ponen en primer lugar.

Es horroroso el hecho relatado, pero no es un hecho aislado. Hace pocos días conocíamos también en nuestra provincia el resultado de un juicio sobre hechos similares ocurridos en mi ciudad, Palma del Río, hace casi un año. Otra niña sufrió abusos semejantes, que se han saldado con la condena de dos menores, uno por violación y otro por omisión de impedir un delito. Las circunstancias eran parecidas, se conocían agresores y víctima. ¿Por qué ocurren estas cosas ahora?. ¿Qué está pasando con los menores, que algunos se lanzan a cometer hechos reprobables con tanta tranquilidad?.

Yo no soy padre, ni pedagogo, pero creo que algo está fallando en nuestro sistema educativo, cuando no somos capaces de inculcar en los menores la idea de que eso que se ve en las películas, en la televisión o en los videojuegos, por ejemplo, no es algo normal, sino algo negativo que trae consecuencias también negativas. Tal vez el magisterio esté demasiado dedicado a las tareas burocráticas y no puedan ejercer, como una parte más, de “educadores”, en sentido amplio. No sé. Aunque no son los culpables.

“En principio, no parece que ninguno de ellos procediese de ámbitos familiares conflictivos o desestructurados. De hecho, ayer mismo, un vecino de Baena, trabajador en una obra aledaña a la piscina municipal donde ocurrieron los hechos, no salía de su asombro. "Yo conozco a la familia de uno de los chavales estos que han atacado a la niña. Son trabajadores normales, como todo el mundo.”, leemos en la noticia. Y se subraya esta condición por muchos, creyendo que ciertas actividades ilícitas son más normales en determinados ambientes. Por tanto, choca más aún, la procedencia social de los acusados. Y aquí es donde fallará, creo, el elemento fundamental para formar, para educar: la familia. Se le ha quitado recursos, alegando abusos y malos tratos, que impiden domeñar las voluntades, siempre egoístas y sin formar, sin uso de razón, de los niños. Y también muchos padres están sobreprotegiendo a sus hijos, creando verdaderos monstruos, incapaces de desenvolverse autónomamente, que cuentan con su apoyo en lugar de la censura, cuando cometen travesuras o maldades propias de la edad. Recuerdo, como muchos, haber recibido castigos, reprimendas que merecía, y que de no haber recibido, me hubieran impedido comprender que algunas acciones, que yo creía normales, no lo eran, sino que debían ser erradicadas. Me debía comportar correctamente y ser aplicado en mis estudios. Hoy, sin embargo, parece que esto no está de moda: si un niño pega a otro, por ejemplo, y recibe un castigo, su padre puede que lo defienda y que, incluso, ataque y denuncie al maestro que corrigió la falta. Tampoco es raro que si un alumno saque malas notas, el padre acuse al maestro y no vea que su hijo lo ha hecho mal. Los docentes se quejan, con razón, de que se les ha quitado autoridad y eso es perjudicial para la educación de los menores. Ésta no es solo adquisición de conocimientos humanísticos y científicos, también es dominio de la voluntad, “doma”, encauzamiento de la personalidad para que nuestro comportamiento se encauce por los usos sociales.

Por mi puesto, tengo frecuentemente ocasión de conocer hechos ilícitos cometidos por niños y jóvenes. Es tremendo ver como algunos saben perfectamente que su posición jurídica tiene un tratamiento especial desde el punto de vista penal, menos represivo. Y digo que es tremendo porque hay quien lo usa para buscar la impunidad deliberadamente, a pesar de suponérseles no formados aún. “Cuidado con lo que haces conmigo, que soy un menor” o “denúnciame si quieres, no me va a pasar nada”, son frases que se escuchan con frecuencia. Y esto es también muy preocupante. El uso de nuevas tecnologías solo es anecdótico, lo grave es esa sensación de impunidad y la falta de conciencia del mal.

Esto que cuento son síntomas, no un análisis científico de esta realidad. Repito que no soy especialista y no puedo abordar estas cuestiones con el rigor debido. Sin embargo la preocupación es generalizada. Los que sí saben deben abordar estos problemas, sin complejos, sin prejuicios y con visión de futuro. Hay tarea.

Caníbales ancestrales en la península

El hallazgo de un húmero revive el debate sobre canibalismo en Atapuerca

Los investigadores creen que se trata del caso de canibalismo más antiguo del mundo

15-07-2009

¿Caníbales en Atapuerca? Desde hace años este debate ha intrigado a los españoles pero ahora este hecho podría ser una realidad. Los equipos que trabajan en los yacimientos de la sierra burgalesa de Atapuerca han localizado un pequeño fragmento de húmero de un adulto que podría pertenecer al mismo individuo cuya la mandíbula encontrada el pasado año -el europeo más viejo jamás hallado- y que podría constituir el caso de canibalismo más antiguo del mundo.

Cadena SER

¡Caníbales en Atapuerca!. Antropófagos en Castilla y León, uno de los feudos del PP....¿A quién les recuerda el de la fotografía?. ¿Tendrá algo que ver con este descubrimiento?. ¿Será que existe una conexión ancestral entre los primitivos habitantes del lugar y la situación interna que vive el partido dominante en la comunidad?. Miedo me da que esta costumbre de comerse los unos a los otros se extienda en la clase política como forma de solucionar los problemas internos. ¡Cómo está el patio y que sustos nos da!

Omertá

Aguirre abre la caja de los truenos contra Bárcenas mientras Rajoy guarda silencio

V.V.

La situación cada vez más delicada del tesorero del PP, Luis Bárcenas, ha abierto una guerra interna en el PP: mientras Mariano Rajoy guarda el más absoluto silencio y no da ningún paso respecto a la posible dimisión del senador, Esperanza Aguirre no dudó ayer en retarle y pedirle que cuente lo que sepa sobre ella. Mientras tanto, el Tribunal Supremo continúa investigando al dirigente, contra quien ve indicios de delito. Pese a silencio impuesto desde Génova 13, todo parece apuntar que Bárcenas no durará en el partido más allá del verano: su marcha podría incluso precipitarse a finales de este mismo mes.

El Plural

La ley del silencio. Rajoy manda y guarda silencio sobre Gürtel, Camps, Bárcenas.... A la siciliana.

Memoria televisiva: José Luis Fradejas

Hoy he contestado otro comentario en el post 14 de abril, seguimos con la polémica sobre el origen de la Organización Juvenil Española (OJE). Y una cosa tan antigua me ha provocado un ataque de nostalgia. Me he acordado de la discoteca que había en el Club Juvenil y del programa de televisión que nos gustaba, porque nos nutría de las novedades musicales del momento, el programa Aplauso, que dirigía José Luis Uribarri. En este programa, donde el playback era un elemento esencial, pudimos conocer “en directo” (actuando) a muchos de los grupos y solistas más seguidos por los jóvenes de mi generación, españoles y extranjeros, de música pop, rock, folk, para carrozas....Además era de lo mejor en música que podíamos ver en la televisión, la única televisión que había entonces, Televisión Española, antes de la aparición de las privadas. Y me asaltó la duda ¿Qué fue de uno de los presentadores más famosos del programa? ¿Qué fue de José Luis Fradejas?.

José Luis Fradejas conducía la sección “La juventud baila”, un concurso donde muchos jóvenes españoles demostraron sus habilidades para moverse en una pista de baile. Películas como Fiebre del sábado noche habían triunfado en las taquillas y habían revitalizado el mundo de las discotecas. Así que aprovecharon la moda del baile, que floreció dando vida a diversos estilos, unos considerados caducos como el “swing”, otros inventados recientemente, como el “break dance”. Algunos de los concursantes se hicieron famosos luego, no solo en el mundo musical, sino en el televisivo, como Miriam Díaz Aroca, o Poti.

El Fradejas, como le conocíamos, por este apellido poco acorde con lo que se entendía como un personaje de este tipo (un gurú musical, un pope de la disco, un dj), era conocido por su barba y sus trajes, con los que aparecía elegantemente (según la época) en el escenario. Eran los tiempos del pantalón de campana, las solapas anchas, la melena, los colores rabiosos, los lunares en las camisas, la psicodelia, los collares (recuerdos de la era hippie, pero menos ostentosos), el funk, el soul, la música negra, el sonido Philadelphia, y aparecía el rap, el hip hop. Y este hombre siempre se nos presentaba afable, pero correcto, sin estridencias. Un día desapareció y se dedicó a otras cosas (informativos regionales de Antena 3, ejecutivo de contenidos multimedia de Telefónica), en la empresa privada, donde sigue actualmente, supongo. Y, como vemos en la fotografía (de TVE), aunque fuese un líder juvenil, para él también pasan los años...como para todos. Que otros también hemos perdido pelo, se nos ha puesto canoso el que nos queda, y las barbas nos dan un aire menos rebelde y más sosegado. Nostalgia en fin.

El puente

Guía: "Estamos en la orilla del embarcadero más usado por los habitantes de la ciudad, para sus paseos por el río. Y a continuación nos bajaremos del autobús, para contemplar la esbelta figura del puente del rey Leopoldo, magnífica obra de ingeniería del siglo XVIII, que une el barrio alto con las zonas ajardinadas junto al Palacio Real. El puente, que el mismo rey cruzaba a pie en muchas ocasiones, tuvo como finalidad acortar la distancia entre el palacio y el teatro de la ópera, cuya portada en forma de frontis griego vemos al fondo y...."

Turista: "Perdone, señorita, ¿un puente?. ¿Donde dice usted que hay un puente?"

Feria de Teatro en el Sur 09. Epílogo: Yo me subí a un piano verde

Anoche fuimos al broche final de la Feria de la Feria del Teatro en el Sur, el espectáculo de Millán Salcedo, “Yo me subí a un piano verde”. Se acostumbra a decir que la Feria del Teatro acaba cuando se marchan los programadores, pero muchos años continúa con algún espectáculo más, que no participa, eso sí, del mercado propio de una feria de muestras, como es ésta. Ayer, además, El Gran Rufus volvió a representar su obra de calle Al fin y al cabo, como hizo el viernes en la avenida Pío XII, a la entrada del Teatro Coliseo.

‘Yo me subí a un piano verde’ es un divertimento humorístico-musical-cantábile para caricato y piano. El caricato lo pongo yo, que me interpreto en clave de MÍ MISMO, y el piano lo acaricia MARCOS CRUZ, un gran músico que tiene la habilidad de seguirme musicalmente allá donde se me ocurra ir, que son entre varios y muchos sitios.

‘Yo me subí a un piano verde’ es risa, biografía, humor, nostalgia, sonrisa, homenajes, complicidad, canciones, recuerdos, un nuevo juego de palabras que, sin ser espectacular, se convierte en un espectáculo gracias a la tenacidad y el sentido del humor, de ese ‘clásico gracioso’ que represento; un gracioso contento en su cuerda de equilibrista, un gracioso que se juega el hipo demostrando, sin nostalgia, que aún se mantiene en sus trece y que, pese a quien le pese, sigue teniendo el valor de subirse donde le apetece.”. Así nos presenta Millán Salcedo su obra, una función muy de su estilo, disparatada, mordaz, donde mezcla imitaciones y discursos absurdos. Con sus típicas muecas, juegos de palabras. Dirigida por Paco Mir y Joan Gracia (Tricicle).

No es un monólogo, es una típica actuación de cómico, pero de casi dos horas de duración, sin descanso. Alternando canciones, video, fotografías, imitaciones. Pasa de lo más absurdo a lo más entrañable, cuando se refiere a su familia o a sus antiguos compañeros, Martes y Trece. Critica la televisión actual. Las imitaciones como siempre, con sus “querencias”: Isabel Pantoja, Ana G. Obregón, Massiel, Nati Mistral, J.M. Serrat, Boris Izaguirre, la Duquesa de Alba, Gloria Fuertes, el rey (como una de las voces de un navegador de coche (“es para mí un motivo de orgullo y profunda satisfacción llevarle a la calle Núñez de Balboa...”). Se ríe de todo, “con respeto” y lo pidió para él (“hay libertad de expresión”) como cuando imitó al rey o criticó el rechazo de la iglesia al matrimonio entre homosexuales. Realizó improvisaciones, como cuando apareció un murciélago revoloteando por el teatro, hasta en el escenario: “un vampiro que me mandan para chuparme la sangre” los que no aceptan las críticas. O cuando tenía que limpiarse el sudor por el calor que hacía a pesar del aire acondicionado (“que calor hace en Cuenca”).

Estuvo en su línea, que era lo que se esperaba. Y el público disfrutó de lo lindo. Fue un buen epílogo para una semana de teatro.

Feria de Teatro en el Sur 09. Cuarto día: El idiota en Versalles

¿Qué puede hacer Molière, un autor de comedias, ante el encargo de una tragedia clásica?. ¿Cómo negarse a la voluntad del mismísimo rey Sol? ¿Qué hacer con un reparto compuesto por él mismo, la reina de Francia y la amante del rey? ¿Negarse?

7.000 libras están en juego, y… ¿quién haría ascos a 7.000 libras?

Empiezan los ensayos, y las rencillas entre la reina y su rival. Y las trampas del petulante

“Signore Lúlli”. Los enredos, los engaños. Y Versalles construyéndose. ¿Y Molière?...Molière perdido en el Olimpo del Rey Sol. Entre ruidos, polvo, unos ensayos de una pieza insufrible y las muchas sorpresas que deparará esta comedia.

“Debéis aprender las reglas Monsieur, sólo así dejaréis de ser un pobre cómico idiota”. Pero… ¿quién es en verdad el idiota? Ya saben, nunca nadie es lo que aparenta ser… ¿o sí?”

Así nos presenta su obra la compañía valenciana Arden Producciones . Esta es la que vimos en la jornada del viernes (en realidad, la madrugada del sábado) en la Casa de la Cultura. Su autor, el cordobés Chema Cardeña, que también intervenía como actor representando al músico Jean Baptiste Lully, uno de los introductores de la ópera en Francia. El Idiota en Versalles es una obra moderna, tratada desde un punto de vista un cómico, que imita la comedia clásica, pero sin el lenguaje culto y refinado que la caracteriza, aunque se le asemeja. La puesta en escena no es la clásica del barroco, es más informal, “moderna”: unas sillas, y sillones tapizados de plateado, una mesa con un clavicordio simulado, y el fondo con una especie de túnel tejido de malla, por donde sale y entra el elenco. El vestuario, apropiado a la época histórica en que se desarrolla la acción.

A Lully se le aparece el espíritu de Mollière, muerto, y esto le recuerda el episodio que da lugar a la acción. A Mollière, escritor dramático, le gustaría ver representada su obra Tartufo, y solo ve la oportunidad accediendo al encargo del rey Luis XIV, poniéndose a las órdenes del músico. Éste es un mujeriego que sabe moverse estupendamente en el entramado de la corte (“somos planetas que giran alrededor del Sol”, el Rey Sol), cuyo único fin en la vida es usar su arte al servicio del poder, “para llenar la barriga”.

El encargo es un desastre, pues poner de acuerdo a la amante del rey, Louise, y a su propia esposa, María Teresa de Austria, es imposible. Bueno, no del todo, en los enfrentamientos se descubre el secreto, que las dos comparten, de que el rey es muy mal amante. La reina se desinhibe en los ensayos, apareciendo la mujer normal que hay tras la apariencia de seriedad, mojigatería y antipatía (“la vaca española”) con que nos la presentan. Llega a pronunciar con placer palabras como coño, culo o nabo. Y también descubrimos otro secreto, la verdadera identidad sexual de “la amante del rey”, cuando Lully intenta seducirla empleando la elocuencia de Molière.

¿Por qué se habla de un idiota?. El idiota es Molière, pero todos son mas o menos unos idiotas, todos venden y compran en pos de su propio beneficio, todos siguen el juego corrupto de la corte. El famoso autor ve limitada su libertad creativa por los deseos del rey, que impone texto y actores. Pero los demás también viven encadenados de forma miserable (y cómica) a sus necesidades (y frustraciones) y la única forma de satisfacerlas: obedecer sin rechistar al mandato del monarca, que como paradigma de monarca absoluto, decide todo lo que pasa en su reino, sea de carácter público o privado, serio o cómico, ideal o material. Y aquí vemos la moraleja de fondo del texto: el propio rey, que no sale nunca, es otro idiota más que se cree ser supremo, cuando en la soledad de la alcoba se comporta como un simple mortal, con sus taras y perversiones sexuales inconfesables incluidas.

Bien interpretada y con gran ritmo dramático, fue del gusto del público, algo cansado ya de tantos días de correr de un espacio escénico a otro. Y un buen broche final para el programa “oficial”, que se cerró, no obstante, con la actuación en el patio de la Hospedería de San Francisco de la Góngora Street Band, el proyecto musical de Pepe García-Román (ex-Hombre Gancho), que nos interpretó una variada serie de temas musicales de Chuck Berry, Lenny Kravitz, Los Beatles, Blondie, Earth, Wind & Fire, Tequila, Radio Futura, Mecano, o de bandas sonoras de cine y televisión, y que sirvió para relax del público y los componentes de las compañías y programadores varios, que buscaban enfilar el fin de semana con la sensación de haber terminado su trabajo, un buen trabajo.

Las trampas de internet

Mira, Manolito, te dije que conocieras en persona a tu novia antes de casarte. Que no te puedes fiar de las cosas que colgamos en internet. ¡Que mentimos muuuucho, hombre! Angelina Jolie no buscaba alguien nuevo con quien casarse, eso era un bulo. Y mira como te ves.

Todavía me estoy preguntando quién y por qué te reclutaron para el servicio de inteligencia militar....¿Estaría borracho es sargento?

Feria de Teatro en el Sur 09. Tercer día: Trampa para pájaros

Ayer jueves solo vi una obra de teatro. Casi no tenía ganas, pero nos lanzamos. Y, afortunadamente, acertamos. Porque de antemano tenía cierto miedo a la obra (y a su autor) que vimos en el Teatro Coliseo: Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos. Ya hubo una representación de un trabajo suyo en la Feria del Teatro, hace años, Yonquis y yanquis, una obra que me pareció un repertorio de tópicos, con personajes marginales, también tópicos, que vivían junto a una base militar americana. No me gustó y hasta me decepcionó, siendo de un autor de prestigio actualmente, con éxitos tan conocidos como “La estanquera de Vallecas” o “Bajarse al moro”. Si bien es cierto que ha sido también tachado de “comercial”, y eso comenté antes de empezar la obra a bastantes amigos.

La obra está dirigida por el propio autor y representada por la compañía madrileña Metamorfósis. Este texto lo escribió y estrenó a principios de los noventa del siglo pasado. Hay que aclararlo, pues su reestreno conllevó adaptaciones a la situación actual. “Drama político, familiar y personal de un veterano policía que en el pasado vivió al amparo de un régimen represivo. Los vientos de los nuevos tiempos piden cuentas, y se abrirá un enfrentamiento entre las diferentes formas de vida. En una situación límite, convertido ya en un dinosaurio incapaz de adaptarse, recibirá la visita de su hermano, un músico tolerante que tratará de reconducirle a la racionalidad”. Así nos explican sinópticamente su argumento. El policía, Mauro, está interpretado por Juan Alberto López, magnífico y arrollador en su papel, verdadero hilo conductor de la acción. Su hermano, Abel, es Manuel Bandera (la causa de que el teatro se llenase, por su pertenencia al mundo del “famoseo”) que tuvo un papel secundario, dando la réplica, escasa, escueta y hasta hierática, al protagonista sin discusión del drama. Les acompañan Olga Doménech, Mari, la esposa del policía, y Yiyo Alonso (ayudante de dirección, además), Roque, un compañero de éste, de poca presencia en el escenario.

Es un drama psicológico, como dice el autor, con algún toque de humor, por lo esperpéntico del personaje principal: rudo, visceral, violento, alcohólico, enfermo, patéticamente frustrado, cobarde aunque presuma de valentía (justifica sus crímenes por la obediencia debida a los que mandaban “antes o ahora, son todos iguales”). Y también por la anécdotas que se cuentan, que siendo crueles, son relatadas por Mauro con la gracia de quien está acostumbrado a la dureza de la vida y a cometer fechorías sin inmutarse, o al menos creyéndose inmune al dolor. Y drama biográfico, ya que parece justificar su actitud ante la vida y su trayectoria debido al papel secundario vivido en su hogar familiar (que no abandona ni al casarse). Es hijo de un militar y una modista que los educaron espartanamente, pero que prefirieron a su hermano, enclenque, sensible, perdedor en todas las peleas, “maricón, o gay, como se dice ahora”, o, al menos, esto es lo que siente el policía y es causa de su resentimiento. Éste, el hermano, sí abandonó la casa y en este encuentro se lo reprocha, pues fue capaz de vivir su propia vida. Mauro se siente desplazado ahora, tras haber servido a los que mandan “haciendo el trabajo sucio”, como en la lucha contra los terroristas (guerra sucia, se entiende) y contra los vulgares delincuentes, lo que le causa frustración, ya que, según él, esto permite a los demás, como a su propio hermano, vivir en un mundo feliz. Se intuyen acontecimientos de la época de la transición y posteriores, amén de lo vivido anteriormente, que también pueden enmarcarse en eso que se ha dado en llamar “memoria histórica”. Y llegamos a sentir pena por un personaje tan patético.

Como decía, la interpretación, estuvo muy bien, brillante en el caso de Juan Alberto López. La escenografía, clásica, contribuye al ambiente de evocación permanente del relato y está bien trabajada, como también la iluminación y la música. Alonso de Santos es un autor “comercial”, y también lo es como director. Y eso enganchó al público, que aplaudió en cada entreacto y con ganas y entusiasmo al final de la representación.

Vinimos con miedo al teatro y salimos contentos. Mereció la pena hacer el esfuerzo.

Para el calor...una cerveza.

Vamos a ver, Mari Pili. Que ya sé que tienes calor y que así irás muy fresquita, pero ya me dirás cómo me bebo yo esa cerveza, después de 200 Km en moto, cuando lleguemos a Fuengirola. Vamos que estará más caliente que el tubo de escape de la moto. Y a lo mejor lo que quiero es beber a morro de la botella...¿Se te olvidó coger la nevera portátil?

Si es que las mujeres tenéis unas ideas. Con lo fácil es que los hombres disfrutemos de una birra. Eso sí, tiene que estar fresquita. Y con esta calor....uf!

Trajes y anchoas

Las anchoas del delito

Barberá compara los trajes de Camps con las anchoas que el presidente de Cantabria regala a Zapatero en sus visitas, y pide que se investigue

La férrea defensa de los populares a su colega Francisco Camps no tiene límites. Ayer su amiga Rita Barberá, alcaldesa de Valencia, puso al mismo nivel los trajes supuestamente regalados a cambio de favores al presidente valenciano con las latas de anchoas de Santoña que el jefe del Gobierno de Cantabria acostumbra a llevar a José Luis Rodríguez Zapatero en sus comentadas visitas a La Moncloa.

«Hasta que no dimita Zapatero por esos productos buenísimos y caros no habrá dimisiones en mi partido», llegó a decir Barberá, quien pidió a la Justicia que investigue si esos regalos al líder del Ejecutivo pueden ser constitutivos de un delito.

Diario Vasco

Y uno que pensaba que iban a usar la tradicional "tinta de calamar", pero no, son anchoas del Cantábrico. La hipocresía no tiene límites en el PP. Me imagino a Rita Barberá como una vendedora ambulante, anunciando sus mercancías. Ahora sabemos qué llevaba en sus manos Rita, junto a Camps, la noche en que celebraron la victoria en las elecciones europeas, con ese aplastante resultado en Madrid y Valencia, el pesebre de la corrupción conservadora: trajes y anchoas.

Feria de Teatro en el Sur 09. Segundo día: Sin honra no hay amistad. Humor platónico

La Feria de Teatro en el Sur sigue su curso. Ayer, armados de valor, hicimos el esfuerzo de asistir a dos obras en recinto cerrado, y nos quedamos con las ganas de presenciar un espectáculo de calle que prometía, el de Axioma, “Los negros”. Decía lo de armarse de valor, por los horarios. La primera obra a la que asistimos era a las 10 (al principio a las 21.30), aunque nunca empieza a su hora, y la siguiente, de calle, a las 11.30, siendo a la una de la madrugada la hora prevista de la tercera en nuestra particular programación. En medio había que buscar un hueco donde cenar algo, claro. Sin embargo, los horarios no se cumplieron, todas fueron con retraso. La de las diez empezó con más de un cuarto de hora de retraso y se prolongó hasta las doce de la noche. No vimos la de calle, también retrasada, y, aunque llegamos a la casa de la cultura a tiempo (con una cena a velocidad de vértigo), ésta también retrasó hasta la una y media su inicio. Cerca de las tres de la mañana, los privilegiados que no tenían hoy que trabajar enfilaron el camino de la Hospedería de San Francisco para disfrutar del último espectáculo de la jornada del miércoles.

La obra representada por Rezuma Teatro en el Teatro Coliseo, Sin honra no hay amistad, de Francisco De Rojas Zorrilla, no gustó ni a los que pregunté, ni a mí mismo. “Desde un profundo respeto y el conocimiento del teatro del siglo de oro damos un paso atrevido hacia las formas de contar de nuestro presente. Es un espectáculo que pretende conectar las nuevas tecnologías con los clásicos”, nos dicen desde esta compañía creada por EureKateatro (Castilla-La Mancha), junto con La ruta (de Murcia), Triplete (de Málaga) y Callacanalla (de Madrid). Paso atrevido, y fallido. Las nuevas tecnologías eran proyecciones de fotografías sobre tres bambalinas cubiertas por láminas elásticas, por las que se puede penetrar o salir del fondo de la escena, quedando a modo de superficie plana cuando están en reposo. El cambio de imágenes y también la proyección de video en algunas ocasiones, donde se incluían escenas, nos sugería el traslado de ambientes. Nada nuevo: hace años que estos recursos han sido usados por otros escenógrafos. ¿Otra “novedad”?: el texto se representa en época “moderna”, es decir, en los años 60 y 70, con vestuario muy hippie, empezando en una discoteca, donde la música impide oír los diálogos. Mal empezamos, porque el texto en verso armoniza mal con la música de los Beatles, los Rollings Stones, Queen, Alan Parsons, Donna Summer, Heart Wind & Fire, John Miles, Santana, Triana, Georgie Dann o Rafaella Carrá, y más si no se puede oír de lo alta que está la música. Los primeros veinte minutos fueron letales, no había forma de “coger” el argumento, y mucha gente (incluidos programadores) abandonaron la sala. Yo tenía la impresión de que los que estaban arriba (el elenco) se lo pasaba muy bien, mientras los de abajo nos aburríamos soberanamente. Hubo más de un ronquido en el patio de butacas. Y luego su duración, excesiva para estos tiempos. Era una comedia y nadie rió, ni siquiera una sonrisa.

Menos mal que cerramos nuestra incursión por el mundo de la escena, con Malaje Solo con su obra “Humor Platónico”, eso sí, con los inconvenientes del horario, que relataba antes. José Antonio Aguilar ya nos tiene acostumbrados a su sentido del humor. Desde que está acompañado de Antonio Blanco, un contrapunto a su aparente torpeza y seriedad (por eso lo de malaje, aburrido, que no tiene gracia) completa espectáculos asequibles pero redondos, que nos divierten. Esto pasa también con el que estrenaron ayer. “Está muy extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas de hechos reales. Sin embargo muy pocos saben que en origen los mitos eran relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la antigüedad en lugar de chistes se contaban mitos”, nos dicen. Y juegan con personajes mitológicos, como los griegos se reían en sus comedias de los propios dioses. Eso sí, haciendo partícipes a espectadores de ese juego, con lo que se aseguran la complicidad del público, incluidos los sufridos y estoicos ayudantes que buscan en las primeras filas de la grada. Aquí sí que lo clásico engarza bien con lo moderno: Farruquito, pistolas, la cerveza, muñecas hinchables, neveras, el jamón. Faetón es un piloto de carreras, en coche de choque; Afrodita, Hera y Artemisa son muñecas Barbie; los sátiros y las ninfas son los habituales personajes de discoteca o botellón. Nos reímos y mucho. Menos mal, porque al ser la hora que era y visto el chasco anterior, un desahogo así nos vino de perlas para irnos a descansar.

Crisis inmobiliaria

Y alguno se pregunta por qué no se venden pisos.....

Feria de Teatro en el Sur 09. Primer día: Cálida hondura

Ayer comenzó la Feria de Teatro en el Sur. Por la tarde tuvimos el acto protocolario de inauguración en el Convento de Santa Clara, con una tarde menos calurosa que en otras ocasiones. Sin embargo hubo su anécdota: un accidente de tráfico impidió que algunas autoridades pudieran estar en el acto y un problema de suministro eléctrico interrumpió dos veces las palabras del alcalde. ¿Mala suerte por cambiar el día tradicional de inicio, de lunes a martes (“en martes ni te cases ni te embarques”)?. ¿Se nos coló la Dama Blanca de Santa Clara como un asistente más, para fastidiarnos la sesión con algún “número” ectoplasmático, espectral?. Misterios esotéricos que dan un toque especial a actos tan serios como éstos y que fueron la comidilla de algunos asistentes. No mi caso, pues tuve que ausentarme pronto, al tener obligaciones domésticas que requerían de mi presencia. Y que me impidieron presenciar el primer espectáculo de la tarde, el que se desarrolló en el Salón Reina Victoria a las 8, donde Producciones Imperdibles (unos habituales de la cita teatral palmeña) presentó “Pareja abierta”.

Sí estuvimos en la obra del Teatro Coliseo, a las 10 de la tarde/noche: Cálida hondura, del Ballet Flamenco de Daniel Navarro. El espectáculo se plantea como un homenaje a algunos poetas españoles y latinoamericanos de los siglos XIX y XX. “Traza un itinerario de laberintos poéticos que nos llevan por la música de Juan Requena y Vicente Amigo a distintos paisajes literarios, evocando desde “El Baile” de Manuel Altolaguirre a “El Guitarrista” de Pío Baroja pasando por “Aire de Fuego” de Rafael Alberti, “Blancura” de Miguel Hernández, “La Gitanilla” de Rubén Darío, sin olvidar “Mujer Andaluza” de Rogelio Buendía y otros autores que dejaron la impronta del baile flamenco en sus escritos, seducidos por los tientos que provocó el duende en cada uno de ellos.” En la coreografía, además de Navarro, también participa Javier Latorre. Este espectáculo se presentó en la Noche blanca del flamenco, celebrada el mes pasado en Córdoba, y a la que mencioné en el post sobre Medina Azahara.

No soy aficionado al flamenco, por lo que mi opinión no es la más cualificada. Es más, un espectáculo de este arte que dure más de una hora, se me hace demasiado largo. El flamenco, para mi, siempre en pequeñas dosis. No obstante he visto algunos que me han llegado a gustar. Recuerdo hace poco tiempo la actuación de Miguel Poveda, en el mismo escenario, magnífico con su estilo rompedor y su interpretación arriesgada, que combinó palos flamencos y coplas de manera genial. U otros donde cante y baile elegantemente combinados no me hicieron aburrirme.

Ayer estuvo muy bien y a la gente le gustó, aunque me pareciese excesivo el tiempo. Por suerte era un espectáculo, en toda regla, no esos antiguos festivales que acababan a altas horas de la madrugada, y donde la repetición de soleares, seguiriyas y otros palos similares y duros los hacían asequibles solo a los muy aficionados. La escenografía ayudó, combinando textos, fotografías y vídeos proyectados en el fondo del escenario, que indicaban los textos sobre los que se basaba la obra. La música bien, salvo que el violín no lo vi armonizar (hubo hasta algún susto al caerse el micrófono). Por desgracia, la caja se ha convertido en un elemento imprescindible de toda interpretación flamenca, una lástima (según mi gusto, repito). Y los cantaores estuvieron magníficos, aunque sonara alguno muy imitador a Camarón, como también es de costumbre ultimamente. El baile, perfecto, se nota la experiencia, aunque sus intérpretes sean jóvenes. La coreografía, clásica, predominando el zapateado. La alternancia de intérpretes, ayudada por la actuación dramática, dio ritmo a todo el desarrollo de la obra, enlazando los textos interpretados con las escenas de pantalla y lectura . Repito, yo lo hubiera acortado, pero merece la pena verlo.

Hubo otras propuestas. La compañía Escenoteca, que deleitó a muchos infantes con su taller de creación de cuentos “La caja de los cuentos de seda”, en el jardín Reina Victoria. “Todo concuerda”, de B-612, danza “vertical”, sobre las paredes del Teatro, mientras un trío de cuerda actuba en su techumbre. Y la compañía Niñosperdidos escenificó “Pulp” en la Casa de la Cultura, a la 1 de la madrugada, para los noctámbulos, no para mí, que ya me tuve que marchar, porque uno no tiene la edad de aquellos tiempos en que tragaba varias obras al día.

Empieza la Feria del Teatro en el Sur

Hoy empieza la XXVI edición de la Feria de Teatro en el Sur, de Palma del Río, que se prolongará hasta el día 10. Una vez más los teatreros, como nos gusta llamarnos (actores y actrices, músicos, técnicos, empresarios, programadores y público aficionado) llenaremos Palma del Río, en los calores del verano, para convertir nuestra ciudad en un escenario mágico y cómico. Los múltiples espacios escénicos se llenarán de la ilusión dramática que suele enloquecernos durante la primera semana de julio. Este año, tras tirar la casa por la ventana el año pasado, al cumplirse entonces veinticinco años desde la primera muestra teatral, su duración se acorta. La crisis, la económica, también afecta a la farándula, ya que este mundo siempre (subrayo, siempre) ha estado en crisis. O al menos, siempre hemos oído esta palabreja en boca de todos los que viven de este noble arte tan antiguo.

Compañías tradicionales, como Producciones Imperdibles, Vagalume, La Sal Teatro, Axioma, El Espejo Negro o Malaje Solo, nos traerán nuevos espectáculos con los que deleitarnos las mañanas, tardes y noches (incluidas las madrugadas) de esta semana. Habrá también danza, espectáculos de calle y flamenco. Completarán los actos la exposición 60/70. EL ORIGEN DEL PRESENTE, sobre el teatro andaluz desde aquellas fechas, y el tradicional mercado de la escena, donde las compañías venden su producción a empresarios públicos y privados. Y como broche, final Millán Salcedo nos visitará el sábado en el Teatro Coliseo. Como el año pasado, intentaré dar mi opinión, modesta como siempre, sobre el o los espectáculos más sobresalientes que hayamos visto.

Aunque sea tópico decirlo, ¡se abre el telón!

Paseando por la Mezquita, de Medina Azahara

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Pensaba una noche a solas

Si yo llegaría al cielo

paseaba por la mezquita

estuve un tiempo en silencio

Y mi cuerpo destrozado

lleno de ira y desprecio

por tantas humillaciones

que hacen pasar por el tiempo

Nos unimos en silencio
con una esperanza nueva
de resurgir en el cielo
unida nuestra bandera

Y mi cuerpo destrozado
lleno de ira y desprecio
por tantas humillaciones
que hacen pasar por el tiempo

En 1980, cuando nace el grupo de rock cordobés Medina Azahara, estudiaba yo COU, en el instituto de mi ciudad. Había escogido, entre las asignaturas optativas , Historia del Arte. El arte siempre me había gustado y pensé que podía ser una buena opción. Sin embargo quien impartía la materia era un verdadero hueso, antiguo director y personaje de reconocido autoritarismo e ideología conservadora. Mal asunto en tiempos de plena Transición, en los que el instituto se había caracterizado por acoger a activistas de partidos de izquierda tanto entre el profesorado como en el alumnado, como era mi caso. Así que, junto a otros dos amigos, decidimos prepararnos la asignatura en común, para aunar esfuerzos y garantizarnos el aprobado, sobre todo porque uno de ellos, hoy decano de la Facultad de Ciencias del Trabajo de la Universidad de Córdoba, era sobrino de un historiador amigo de dicho profesor. Nos preparábamos alternativamente los comentarios sobre obras de arte que había que presentar en cada clase, con lo que garantizábamos que se nos notara, demostrando dedicación e interés por la asignatura. Y en el trabajo de fin de curso escogimos las dos “manifestaciones artísticas de carácter arquitectónico” (así empezaba cada comentario de obra de arte que hacíamos, aunque cada vez tenía un carácter ya fuese pictórico, escultórico o arquitectónico) más representativas de la Córdoba califal, la Mezquita y Medina Azahara. Como el nombre del grupo y parte del título de la canción que comento hoy. Eran tiempos de euforia autonomista (en 1980 se celebró el referéndum sobre la autonomía, el 23 de febrero, que pasaría a ser luego fiesta de la comunidad), y nos implicábamos en actividades políticas y culturales que ensalzaban el pasado de nuestra tierra, con lo que la época del califato de Córdoba se convirtió en un referente (casi mítico) del autonomismo andaluz. No era de extrañar que eligiésemos con entusiasmo semejantes monumentos de la capital de nuestra provincia. Pudimos contar con abundante bibliografía, sobre todo de la mezquita, proporcionada por el tío de mi amigo. No en balde era y es canónigo archivero de la Catedral de Córdoba, y tenía estudios y publicaciones sobre el tema. Para mayor ayuda nos acompañó (junto a nuestro profesor) a una visita guiada en dicho recinto, donde pudimos ser testigos directos de los hallazgos más recientes del momento y que recogimos, como primicia, en nuestro trabajo: la retirada de las techumbres abovedadas de yeso que cubrían los artesonados y vigas originales de la mezquita. Con este trabajo aprendimos muchas cosas de este monumento, así como pudimos dejar atrás algunos tópicos erróneos que circulan aún sobre su originalidad.
La estructura de la mezquita consta de tres partes: el patio de las abluciones (ahora llamado de los naranjos, aunque originalmente no eran estos árboles los que lo adornaban), el alminar (torre del muecín) y el oratorio, formado por 19 naves delimitadas por arcos de medio punto (copiados de los romanos) sobre pilares sostenidos por otros de herradura de origen visigodo, sobre columnas romanas y visigodas, creando un bosque de columnas que forman espacios a modo de basílica romana (pero al mismo nivel) seguramente copiados de la iglesia goda de San Vicente, sobre la que se construyó, al destruirla los invasores musulmanes. Esta técnica inspirada en la basílica, y sucesora de la empleada en la de San Vicente, permite sostener la techumbre a gran altura, con elementos ligeros, haciendo visible el espacio, por donde circula la luz, y permitiendo que se puedan cubrir grandes espacios (la de Córdoba era la segunda mezquita en superficie tras la de La Meca), sin recurrir a las tirantas que vemos sujetar los muros entre los arcos que se usaron en otros ejemplos que buscaban la grandeza. Aquí reside la originalidad del monumento, en copiar técnicas que los arquitectos árabes no usaron antes. Los materiales, en principio fueron extraídos de edificios anteriores no musulmanes. E incluso el mihrab de la ampliación de Alhakem II (la última hacia el sur, a lo largo, pues la última reforma es hacia el este, ensanchando su superficie porque el Guadalquivir impedía su crecimiento a lo largo) tampoco es obra de alarifes musulmanes exclusivamente, ya que emplean para su decoración mosaicos bizantinos colocados por artesanos del reducto oriental del imperio romano. Por ello la mezquita es un híbrido arquitectónico ya en época islámica, híbrido que seguiría siendo tras la Reconquista al respetarse su estructura y elementos principales, siendo reformada significativamente en su interior al incluirse una edificación de gótico tardío con elementos renacentistas, al no permitirse su destrucción, como la iglesia había querido, para edificar su catedral. Esto, en los años ochenta, lo veíamos como una agresión al monumento. Hoy comprendemos que una intervención así fue la que permitió conservar casi en su integridad el edificio, ya que si algunos se hubiesen salido con la suya, el ánimo de revancha por la destrucción de la iglesia de San Vicente, habría conseguido arrasar el templo musulmán, no dejando piedra sobre piedra. Esta conversión forzada era como un símbolo de esas “humillaciones que hacen pasar por el tiempo”, como dice la canción del grupo, que lleva el nombre del otro símbolo arquitectónico cordobés, la villa cortesana de Medina Azahara, destruida paradójicamente por los mismos musulmanes, en rencillas internas. Humillaciones que se han venido repitiendo periódicamente en Andalucía (aunque con periodos de esplendor, como el que hubo tras la conquista de América) y que han forjado el carácter andaluz, que además del tópico festivo, estaba determinado por el silencio, la ira y el desprecio, impuestos por la sumisión, de los que habla la letra del tema. Sentimientos reflejados y característicos, junto a la queja, el quejío, del cante flamenco, que seguramente nació en estas tierras, como respuesta a esa postración. Esto sirvió para motivación del autonomismo, convirtiendo el pasado supuestamente independiente del periodo islámico, en ideal (mítico y místico) político, como dije antes: “una esperanza nueva, de resurgir en el cielo, unida nuestra bandera”.
Este deje flamenco es una de las notas vocales del modo de cantar de Manuel Martínez, el líder de Medina Azahara, lo que, unido a sones aflamencados en la música o adornos arábigos, hizo que a este grupo se le clasificara al nacer dentro del estilo de rock andaluz, que capitaneaban grupos como Triana, Imán Califato independiente, Cai, o Alameda. Sin embargo Medina Azahara siempre ha sido una banda de heavy metal, como lo demuestra sus estética desde el principio, y lo sigue siendo afortunadamente, pues ello le libró de desaparecer cuando a las discográficas les dejó de interesar este estilo, para dejar paso a los grupos “ochenteros” de la “movida”. Ellos se salvaron y hoy día siguen en la brecha, con una amplia producción. El tema “Paseando por la mezquita”, una balada rock, se convirtió en un himno para-político y también en bandera del grupo, canción emblemática siempre repetida en sus conciertos. Hoy día sigue siendo así. Tiene un inicio vibrante, solo musical, que exalta el ánimo y te mete de lleno en sus directos (lo he comprobado varia veces), donde los teclados y la guitarra eléctrica lideran la explosión de ritmo, aunando lo que suena a moruno y lo heavy. Y pasa a las notas dulces y líricas que acompañan a la letra, escueta pero muy sugerente, de la canción. Aquí la guitarra deja a las claras la naturaleza de rock duro del grupo, repito, a pesar de su fugaz encuadramiento en aquel movimiento andaluz. Una obra maestra del género metal hispánico.
El grupo ha pasado por varias épocas, dando lo mejor de sí en una amplia discografía, en la que han participado muchos de los componentes que se han incorporado a la banda, siendo Martínez el único nexo de unión entre ellos y actual superviviente desde los inicios. Su último trabajo, Origen y leyenda, fue presentado hace pocos días en Córdoba, ante unas 50.000 personas, durante la Noche Blanca del Flamenco, interpretando también otros de sus temas ya clásicos. Algunos se preguntaron qué hacía el grupo en un festival callejero de flamenco, pero lo mismo se interrogaron con Rosario Flores, la otra participante del escenario que los cobijó en una noche calurosa de junio cordobés. Da igual, sus fans, que no son pocos, disfrutaron una vez más con este grupo casi legendario y también, como no, del legendario tema, Paseando por la Mezquita, como ese himno que nunca debe faltar en sus trepidantes conciertos. Y que sea por muchos años...

(Artículo publicado simultáneamente en El Mundano)

El gaditano

¿Conocen ustedes los restaurantes Lizarrán?. Me encanta ir a estos establecimientos hosteleros donde, como dicen ellos, lo sencillo se convierte en una pequeña obra de arte. Sus pinchos, tapas, raciones de lo más variadas, basados en la cultura gastronómica del norte, principalmente la vasca, pueden conseguir que eso de irse de tapeo sea una gozada, casi sin límites, solo el de tu dinero. Esa técnica de ofrecerte sus productos, como hacen en algunos de los que conozco, de forma periódica, metiéndotelos por los ojos los camareros o camareras, con su magnífica presentación y su mejor degustación, hace que no pares de probar especialidades, una tras otra, hasta que tu cuerpo aguante.

Esto parecía algo original, pero el año pasado, cuando pasamos unos días en la playa, en Fuengirola, fuimos a otro lugar de maneras similares, pero de especialidades diferentes, más propias de la costa: el pescaíto frito. Estuvimos en el restaurante El Gaditano. Si en la primera cadena el ambiente es típicamente vasco-navarro, en el segundo es de playa, cutremente de playa. Porque sí, como se ve en la foto, las mesas están dispuestas en un pasaje que une unos bloques de apartamentos de esos que afean nuestras costas, gracias al bum de la construcción a mansalva y precios baratos. Las mesas no tienen manteles sino que te colocan uno de papel cuando te sientas (y encuentras sitio, que no es fácil). Obviamente hace un calor bastante molesto, por las condiciones (que no permiten el aire acondicionado) y por la masa de clientes. Pero tiene su encanto, que me recordó a los "Lizarrán": múltiples camareros se desplazan por los pasillos con los brazos cargados de platos "cantando" su cargamento. Algunos los cantan literalmente, pues se sueltan un cantecito flamenco para anunciar "pijotas, calamares, gambas, cazón, boquerones...", lo que sale en esos momentos de las cocinas. El producto es magnífico, fresco y de calidad. Y la cuenta te la hacen según los vasos y platos que quedan en el mantel de papel (como en los anteriores la hacen por los palillos), donde, por cierto, una diligente camarera te la ajusta con un rotulador para que puedas comprobar que no te engañan. Estilo más vulgar sí, pero rapidez y eficacia en el servicio. Y una gozada de pescaíto. ¡Qué arte!

Dios los cría....

Ecclestone elogia a Hitler

Ecclestone ha sugerido también que "la democracia no ha hecho muchas cosas buenas para muchos países"

CADENASER.com 04-07-2009

Bernie Ecclestone, el jefe de Fórmula Uno, dijo este viernes que prefería los regímenes totalitarios a la democracia y elogió a Adolf Hitler por su capacidad de "hacer las cosas" en una entrevista con el diario 'The Times', el multimillonario británico critica a los políticos actuales por su debilidad y ensalza las virtudes de los liderazgos fuertes.

Si señor, "Dios los cría y ellos se juntan" reza un viejo refrán. Y es que este tipo, el jefazo de la Fórmula 1, está íntimamente relacionado, unas veces enfrentado, otras colaborando, con otro que recordamos por aquellas imágenes de sado-maso nazi, Mosley, el hijo del líder fascista británico del periodo de entre-guerras. Ya nos sorprendió su chulería, cuando se negó a firmar el contrato del Gran Premio de Valencia, hasta que no ganara Francisco Camps, el de la operación Gürtel y sus trajes. Y también son conocidas sus relaciones con Alejandro Agag, el yernísimo de Aznar. Todo queda obviamente en casa, en la casa de la extrema derecha, que controla este deporte de lujo y mucho dinero en juego. No me parece raro que la ideología de extrema derecha de estos personajes y sus turbios negocios estén dando más de un susto impresentable como el de estas declaraciones. Lo dicho, Dios los cría....y Hitler los junta. ¿También era liberal?

Rajoy y el futuro

Rajoy: "Vaya a saber dónde está el futuro de Bárcenas"

El presidente del PP evita dar cualquier detalle sobre su tesorero y su relación con el 'caso Gürtel' en un acto en Tarragona

FERRAN BALSELLS - Deltebre - 03/07/2009

El presidente del PP, Mariano Rajoy, ha vuelto a evitar hoy dar cualquier detalle sobre el futuro que le espera al senador y tesorero de su partido, Luis Bárcenas. "El futuro del señor Bárcenas está como el de todos, vaya a saber donde está el futuro del señor Bárcenas", dijo en respuesta a las preguntas de los periodistas.

El País

Vaya, hombre. Parece que el señor Rajoy sigue pensándose qué hacer con su mano derecha de las finanzas del partido, el señor Luis Bárcenas, que como todo el mundo sabe ya (aunque parece que Rajoy no) no genera mucha confianza en los tres tribunales por los que ya ha pasado su caso: la Audiencia Nacional, el Tribunal Superior de Justicia de Madrid, y ahora, el Tribunal Supremo, que ha admitido el caso por ser un aforado, por su condición de senador. Es un clamor popular, nunca mejor dicho, pues hasta miembros de su partido lo comparten, que este señor debería dimitir....o el presidente debería destituirlo. Pero sigue haciéndose el loco el señor Rajoy.

Pues, nada, que coja de una vez la bola de cristal, si es que le hace falta ayuda, y prepare el futuro de este incómodo personaje. No vaya a ser que su futuro, el del presidente del PP, se vaya pareciendo cada vez más al de su tesorero, al que está ligando su carrera política cada vez más incomprensiblemente.

¿En qué quedamos?

A ver si nos ponemos de acuerdo, que no quiero más multas....